五色使人目盲，见过的玉雕作品多了，就有些司空见惯视觉疲劳，偶见翟依卫老师的这组精品，精气神陡增！巧妙细腻的刀工，诗情画意的构思，别开生面的创意，唯美动人的刻画，无不让人眼前一亮，犹如出水芙蓉，太唯美了！
五色使人目盲，见过的玉雕作品多了，就有些司空见惯视觉疲劳，偶见翟倚卫老师的这组精品，精气神陡增！巧妙细腻的刀工，诗情画意的构思，别开生面的创意，唯美动人的刻画，无不让人眼前一亮，犹如出水芙蓉，太唯美了！
笛声（和田白玉籽料）
墙内花开墙外香，忽闻缥缈笛声扬。
玉雕创作大多以静态之状传动态之美，《迪声》和田玉洒金皮俏雕当属此种手法。黄叶抚墙映金秋，庭院花开探墙牖；墙内花开墙外香，忽闻缥缈笛声扬。双牌摆出如同好戏大幕，笛声背后的才子佳人将在金门缓开中隆重登场，岂知是佳人淑女在深闺窗前安然侧座斜捧横笛，缥缈之声曼妙之音，如梦如幻般丝丝入耳撩人心弦！这意境之唯美真是难以鸣状！你有何感想？
伴脸（和田白玉籽料）
忽闻西楼花影露，怎奈弄晴催薄暮。
《伴脸》和田白玉籽料双开雕，不是所有大家敢这样处理的，一块完整料本身价值不菲，若处理不好大打折扣。翟倚卫老师艺高人胆大，不惜一切开创先河，使得该作品成为传世精品。从意境创作方面，则是细腻地刻画出一淑女抑或少妇“犹抱琵琶半遮面”的优雅含蓄之美！借以明陈子龙《谒金门·五月雨》“忽见西楼花影露，弄晴催薄暮。”名句作注，起到画龙点晴的书画合璧之妙。这也是以精致新颖简约素雅为著称的海派风格所独到之处。
唐女（和田白玉籽料）
唐女香袅倾城国，宝马嘶鸣不知处！
话说盛唐成为中国史上浓重篇章，不得不说大唐强盛包容的人文气息吸引万国来朝，文化艺术水乳交融，风土人情婚丧兼容，一句话：民族融合文艺汇萃！这唐代女性也得以空前开放，骑马自驾游也是屡见不鲜，在具有浓郁民族风情的朔方西域，自然的“霓裳羽衣”得以流行。这样一位侠风女子堪称一骑绝尘！诗书画不分家，作者趁势刻画就势雕字，人物背景诗情画意浑然一体，这不得不说是海派创作一绝！
逗香（和田白玉籽料）
窗前逗香涂红装,金镂摇曳霓羽裳。
在富甲一方的江南水乡，这种依窗凭栏的女子悠然自得当镜理妆的画面十分常见，也恰恰是对这种女性涂脂抹香坐缝衣服的日常生活起居刻画出来，更体现出当地的富足安逸闲情雅致。作者对画面场景的构思，对人物环境的把握，对瞬间生活的取材，对和田玉料的轻雕细琢，无不体现海派的创作风格。
虞美人（和田白玉籽料）
不见佳人何来醉，斜雨浇醒
诗情画意，触景生情。牌子平雕本无可圈点，不知作者是否取意梅花枝头一花鸟，特地由景生情由情而作起名“虞美人”？还是由诗作意而创作，似乎在诗词画面上有所出入。虞美人，人所共知草本罂粟花科，花美丽娇艳但果实有毒，马致远的双调《庆东原_叹世拔山力》中“虞美人兮，不如醉还醒，醒而醉。”描写的是对以成败论英雄的项羽悲壮慨叹，想必这也许一种随性之作？笔者姑且以“不见佳人何来醉，斜雨浇醒虞美人。”作为注解吧！
秋吟（和田白玉籽料）
天光云景秋将至，叶黄草枯虫懦吟。
时至金秋，百虫隐匿。偶有轻微的虫鸣也只是最后有气无力的吟唱，它们的光景即将落幕。对于一个将至暮年的行者，只有“十年踪迹走红尘，回首青山入梦频”总结回忆的光景了，“落日无限好，只是近黄昏”。和田玉《秋吟》作品所表达的萧杀没落，只有用“吟”释怀了。
倩影（和田白玉籽料）
秋去冬来转身去，玉雕倩影似冰雕！
纯洁白净的世界也只有冬天才能见到，一袭洁白衫裙莫非白雪公主驾到？转身凭栏似有表达之意难道是在向谁诉说衷肠？细腻的刻画，流畅的线条，特定的意境，全然是玉之洁白的纯真！转身倩影是否带你进入另一幻景？
烟雨山水（和田白玉籽料）
天地时序轮回转，唯见山水烟雨间。
天地间时序回转物是人非，也只有那山那水依然。但看人世间善恶美丑四时春秋，也不过是转瞬即逝英雄暮年愁！唯有参透世事淡泊名利者，才有寄情山水物我两忘得自由；最终是前见来者后不见归途，尘归尘路归路！和田玉《烟雨山水》也许正达此意，你认为呢？
总之，中国玉雕艺术与诗书国画有异曲同工之妙！或写物状志，或寄情山水，或咏叹红尘不一而足。针对笔者所不能鸣状的作品以及偏颇之处，诚请雅正。
“玩玉高雅避入坑，上道不迷看玉经。”关注《玉道内经》，下期更精彩！2021年11月19日惟真于裕州
