山水入画，历史久远，不知缘起何时。山水入玉，较为准确的佐证是汉代玉牌，山水作为纹饰錾刻于玉牌之上，虽极朴拙，却已是当时最高工艺水平，达官贵人方有财力佩戴赏玩。
玉雕题材，神、人、兽、花草、器皿……皆无不可，不乏脑洞大开又令人惊艳之作，可能性极多。
山水入画，历史久远，不知缘起何时。山水入玉，较为准确的佐证是汉代玉牌，山水作为纹饰錾刻于玉牌之上，虽极朴拙，却已是当时最高工艺水平，达官贵人方有财力佩戴赏玩。
明清两代，生产力水平跃升，琢玉工艺高超绝伦，名闻朝野的玉雕匠人陆子冈将诗书画印作为玉牌的叙述对象，独创子冈牌，承传至今，依旧为琢玉匠人们所用，艺术生命力生生不息。
此时，山水入玉已成常态。
当代匠人在传承前人基础上，将山水题材的玉雕作品推至崭新高度。随着制玉机器的电动化，琢玉工艺的飞升，以及今人艺术造诣的提升，珍品佳作不断涌现。
一、《溪山碧帆送行》
这件《溪山碧帆送行》的山水对牌，由中国工艺美术大师刘忠荣老师的“忠荣玉典”出品，为璞玉雅藏和田玉艺术品展厅收藏的臻美重器之一。
取材于和田玉籽料，老熟红沁皮和脂级白肉。皮如烈焰，浓聚而沁，煊红醇厚。肉似凝脂，皎洁莹润，精光蕴蓄，玉泽温润油糯。
作品以浮雕技法俏色精刻山水。山为骨骼经络，水为血肉魂魄，缀以曲折之阡陌、远扬之碧帆、共天之日月、空濛之秋水，视之令人神思荡漾，为之迷醉。
满轮日月，共天同辉。山水之间，一帆远扬，近处两人挥手送行。云山外，一湖平，望不尽海门修碧，帆影点。长啸登临，行人无限思，愿君此去春风里，山水无尽，总是故乡。
二、《旭日东升》
这件名为《旭日东升》的和田玉山水牌同样出自忠荣玉典。
玉料为老熟的新疆和田玉籽料，一面满洒金皮张，醇熟华美、分布均匀，如赫赫晨光，挥洒于天地，一轮红日顷刻之间突破天衢，其璀璨光华顿时令群星残月黯然失色。
另一面脂级白肉，纯熟浑厚的肉种，煊白干净，精光内蓄，肉眼不见结构，玉质感极强极佳，完美到无可挑剔。
玉牌两面都雕刻了山水景物。作者对于线条的运用和层次处理的精到、娴熟，可以说无出其右。无论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，从不拖泥带水，利落干净。
浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，高低点之间微小的距离上，做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，作者在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合，使作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合、层次丰满，令把玩者叹赏不已。
三、《万山红遍》
这件《万山红遍》山水牌为苏工玉雕大师瞿利军作品。
一块红皮白肉的和田玉籽料，红皮醇厚灿烂，色沁状态极丰富，深浅、浓淡、聚散状态，应有尽有，均凝于方寸之间，给人无限遐想和创作的无尽可能。脂级白玉暖润明洁，纯净无杂，玉质致密匀凝，浓脂浑厚，老熟莹润，油性和润度均极佳。
该作品创作者秉承元明以来江南文人写实与写意相结合的风格，以浮雕技法极细致、极精巧地描绘出一幅山水画卷，山峦绵延重叠，秋高云阔，层林尽染。一老翁伫立滩头，远眺漫天晚霞，意境极其悠远。
背面以行草书法镌刻“天高云淡，红旗漫卷，看万山红遍，层林尽染。一年一度秋风劲，不是春光，胜似春光。脱尽古人悲秋窠臼，蕴气象万千。”字体秀劲飘逸，镌刻尽显笔意墨韵。
四、《青云得路》
这件作品由中国工艺美术大师杨曦创作而成，是璞玉雅藏艺术品展厅重器之一。
作品由一块大料牌片整做而成。正、背两面为光洁玉肉，白度一级以上，煊白明净，自然光不见结构，玉质细糯笃密，脂光内敛，莹润老熟。外圈完整保留洒金原皮，皮色光泽柔和，绚金四散，如霞蔚云蒸，美不胜收。
以深浮雕技法雕刻山水。嶙峋巨石之间，石径斜上。数枝古劲苍松自峭壁断崖间旁逸斜出，参天入云，根盘遒劲，深扎于山石之上，展现出强劲生命力与飘逸自如的风姿。一间草亭隐于山腰间的陡壁之下，供人庇荫小憩。袅袅紫气徐徐升腾，萦系山巅。山下一位身穿长衫的古人，发髻高挽，长髯轻扬，衣袂飘然，行走于石径之上，昂首阔步，身姿呈昂然向前之态。
该作品设计精巧，全器局面豁然大开，若辟地开天，继而通过大小、远近、凸凹的对比和层叠，营造出三层立体的大境，空灵深邃，铸就时空的百转千回，人物无限渺小，意境无限宏大。
五、小结
国人对于山水的钟爱，起于观赏，落于“寄情”，放浪形骸于山水之间，求的是心境上的高远、辽阔和释然，不同于西方的攀岩、潜泳，那是一种征服的快感和刺激。
清人张潮在《幽梦影》中写道：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”
以山水入玉，需要玉雕师“胸中有山水”。
山水入画，挥毫泼墨，恣意洒脱，无拘无束。
山水入玉，则要考虑更多——玉质、皮色、去瑕存美、俏色而雕、依形施艺……所以更需要玉雕师将地上之山水、眼中之山水、画上之山水，揉烂了，嚼碎了，反刍消化，存于胸中，取用皆熟稔，方可得心应手地在璞玉之上善加运用。
